Annika Persson is een Zweedse fotograaf en kunstenaar wier vrouwen verdwijnen achter armen vol bloemen — dahlia’s, rozen, pioenrozen, veel ervan geplukt in haar eigen tuin. Ze woont in Åhus in het zuiden van Zweden en werkt al meer dan 25 jaar als fotograaf. We vroegen haar hoe de camera haar naar digitale kunst leidde, waar haar ideeën vandaan komen en waar haar posters thuis het mooist zijn. De antwoorden zijn van haarzelf.
Wie is Annika Persson?
Vóór de posters was er de camera. “Ik werk al meer dan 25 jaar als fotograaf, en fotografie is altijd de basis van mijn creatieve werk geweest.” Haar werk is te zien geweest op tentoonstellingen, onder meer in Berns Salonger in Stockholm.
De omslag kwam tijdens de pandemie. “In de coronatijd had ik meer tijd om mijn eigen beeldtaal te onderzoeken, en toen begon mijn artistieke expressie een nieuwe richting op te gaan.” Ze volgde een online cursus bij de Italiaanse fotograaf en kunstenaar Patrizia Burra, “waar ik mijn kennis van digitale tools verdiepte en nieuwe mogelijkheden begon te zien in mijn eigen fotografische materiaal.”
Hoe ziet haar kunst eruit?
Bij haar bekendste werken zie je zelden een gezicht. Een vrouw staat in een zachte, oud ogende kamer, en waar haar hoofd zou moeten zijn, zit een boeket zo groot dat ze het nauwelijks kan vasthouden. De kleuren zijn ingetogen — stoffig groen, perzik, crème — en de muren zien eruit alsof ze honderd jaar lang steeds opnieuw zijn geverfd.
Naast de bloemenportretten maakt ze ook lichtere, meer geïllustreerde werken: een meisje in een oranje jurk met een bos bloemen, twee kinderen in een luchtballon boven een stad bij nacht, een vrouw met haar ochtendkoffie.
De bloemenportretten
Flower HarvestAnnika Persson
EmbraceAnnika Persson
FloraliaAnnika Persson
Dahlias in Vintage GreenAnnika Persson
Waar je kunt beginnen: Flower Harvest is de klassieker — een meisje in een witte jurk, een houten stoel en meer bloemen dan ze kan dragen. Bekijk alle posters van Annika Persson →
Zo ontstaan de bloemenportretten
Niets erin is geleend. “Mijn werken zijn opgebouwd uit foto’s die ik in de loop der jaren zelf heb gemaakt. Ik combineer verschillende elementen uit mijn fotoarchief en maak er digitaal nieuwe composities van.”
Ook de mensen en de bloemen zijn van haarzelf. “De vrouwen in mijn werk zijn mensen die ik heb gefotografeerd, en veel van de bloemen komen uit mijn eigen tuin, die ik ook fotografeer.” Daarna groeit het werk langzaam. “De werken ontwikkelen zich laag voor laag, zodat mijn foto’s een nieuw leven krijgen en deel worden van een heel nieuwe artistieke expressie.”
Waar komt de inspiratie vandaan?
Eerst uit de tuin. “Ik word enorm geïnspireerd door mijn tuin en door de natuur, door bloemen, kleuren en de manier waarop alles verandert met de seizoenen. Maar inspiratie kan net zo goed komen van een oud huis, een mooie stof, een kledingstuk of een onverwachte kleurcombinatie.”
Dan van anderen die iets maken — niet één bepaalde kunstenaar, maar iedereen met oog ervoor. “Het kan iemand zijn die schildert, fotografeert, naait, breit, met keramiek werkt of op een heel andere manier creatief is.” En dichtbij huis: “Mijn dochters zijn ook een grote bron van inspiratie. De een werkt als visagist en de ander studeert kostuumontwerp, en ze hebben allebei een prachtig oog voor kleur, vorm en expressie. We inspireren elkaar en praten vaak over de visuele wereld om ons heen.”
“Soms kan alleen al een kleur of een gevoel het begin worden van een heel nieuw beeld.”
Waar komen haar posters het best tot hun recht?
Ze gelooft niet in één juiste kamer. “In een rustige, neutrale ruimte kunnen ze het middelpunt worden en kleur, warmte en persoonlijkheid toevoegen. Maar ik zie ze ook graag in kleurrijkere en persoonlijkere huizen, omringd door voorwerpen, textiel en meubels met een eigen karakter.”
Wat ze graag om zich heen hebben, kun je aan de beelden zien: “Omdat natuur en kleur zo’n belangrijk deel van mijn werk zijn, denk ik dat de werken vooral mooi zijn bij natuurlijke materialen, vintage meubels, mooi textiel en natuurlijk planten en bloemen.” En waar het om draait: “Ik vind het prachtig als een kunstwerk deel wordt van een thuis, in plaats van gewoon iets dat aan de muur hangt.”
Favorieten van onze klanten
I can buy myself flowersAnnika Persson
Good NightAnnika Persson
Good MorningAnnika Persson
Summer DreamsAnnika Persson
The Girl and the PoppyAnnika Persson
Onze tip: Good Morning en Good Night naast elkaar in de slaapkamer, in dezelfde eikenhouten lijsten. Bekijk de collectie →
Voor meerdere posters samen geven onze sjablonen voor fotomuren je de exacte maten, en onze lijsten in eiken en zwart passen precies om de posters.
Wat moet je voelen bij een van haar werken?
Niet één ding. “Ik vind het een mooi idee dat ieder mens zijn eigen herinneringen, ervaringen en gevoelens meeneemt in het beeld en zijn eigen verhaal maakt.” Ze hoopt op “een gevoel van schoonheid, kracht en warmte, maar ook nieuwsgierigheid” — het soort beeld waarin je steeds nieuwe details ontdekt hoe langer je kijkt. “Bovenal wil ik dat mijn kunst een gevoel geeft dat blijft hangen.”
Wat er nu komt
Een tentoonstelling in Stockholm. “Op dit moment werk ik aan nieuwe stukken en bereid ik mijn komende tentoonstelling in Stockholm voor. Die vindt plaats in Galleri 67 in Gamla Stan, in het hart van de oude stad.” Het grootste deel van haar tijd gaat nu naar nieuw werk en het samenbrengen van de expositie — “ik kijk er echt naar uit om de nieuwe werken tot leven te zien komen in de galerieruimte.”
De collectie
Alle posters van Annika Persson, van A4 tot 100×140 cm
Gedrukt om precies in onze lijsten te passen — in eiken, zwart of kleur.
Shop Annika PerssonVolg Annika op Instagram als @preciouspeopleartwork.