Rocio Montoya est une artiste espagnole qui découpe des photographies et les recompose avec des feuilles, des fleurs et du papier qu’elle peint elle-même, jusqu’à ce qu’on ne sache plus où finit le corps et où commence le jardin. Elle travaille dans un atelier aménagé dans sa maison de campagne, aux portes de Madrid, commence la journée par un café et ses pages du matin, et travaille jusqu’à ce que la lumière décline. Nous lui avons demandé d’où viennent ses images, comment elles sont réalisées et où elles ont leur place dans la maison. Les réponses sont les siennes.
Qui est Rocio Montoya ?
Son premier amour artistique a été la photographie, et il lui vient de son père. « Mon père m’a offert mon premier appareil argentique à 16 ans, et la photographie a été ma première histoire d’amour avec la création artistique. » Peintre et artiste visuel de métier, il reste la première personne qu’elle cite : « il m’a transmis l’amour de l’art et le goût de la création. »
Elle dessine et écrit depuis toute petite, et s’y est mise sérieusement à l’adolescence. Depuis, elle travaille la photographie, le collage analogique et numérique, l’illustration et la peinture — certains jours sur des commandes pour des éditeurs et des marques, d’autres sur ses propres œuvres. « Je vis aux portes de Madrid, en Espagne. Je travaille dans ma maison de campagne, dans un atelier aménagé pour mon travail artistique. C’est un endroit très paisible, entouré de stimuli naturels passionnants. »
À quoi ressemble son art ?
Elle le décrit elle-même en trois mots : « surréalisme figuratif poétique ». Concrètement, c’est un corps photographié — un bras, deux mains, un visage — interrompu par quelque chose qui pousse : des feuilles, des pétales, des plumes, des minéraux, un paysage arraché à un vieux livre.
« Dans mes collages, en plus d’utiliser mes propres photographies comme base, j’aime intégrer des éléments plastiques illustrés, des découpages et de l’aquarelle ; je ne me fixe pas de limites, tout dépend de mon inspiration. » Le résultat est calme plutôt que tapageur. Les couleurs sont douces, les bords du papier restent visibles, et l’œil revient sans cesse à la jointure entre la peau et la plante.
Corps et botanique
Spring landscapeRocio Montoya
The color of fresh rosesRocio Montoya
HypnopompicRocio Montoya
Duermen los volátilesRocio Montoya
Par où commencer : Spring landscape et The color of fresh roses sont superbes accrochées en duo. Voir toutes les affiches de Rocio Montoya →
D’où vient l’inspiration ?
« J’ai toujours eu une tendance obsessionnelle à utiliser des éléments de l’environnement naturel dans mes portraits », dit-elle. « Je crois que le corps humain en tant qu’icône artistique — et pour moi surtout le corps féminin — est une source inépuisable de beauté : polyvalent, mystérieux et absolument merveilleux. » Elle a photographié beaucoup de femmes depuis ses débuts, « et chacune renferme un secret et un charme différents. Alors je suppose que ma plus grande source d’inspiration, c’est la synergie entre le corps et la nature. »
Le reste de la liste relève du quotidien : « la lumière, les couleurs, la musique, les promenades au Jardin botanique, les femmes de ma vie, les tableaux de mon père, et en général chaque moment passé au contact de la nature. » Et derrière, il y a un message qu’elle tient à faire passer. « Pour moi, la nature est la source de la vie, et mes œuvres sont un petit hommage, une communion — pour prendre conscience de l’importance de la respecter et d’en prendre soin. Je suppose que c’est ce que j’aimerais inspirer : l’amour de l’essentiel. »
Ses propres héros : l’artiste collagiste Ashkan Honarvar, « la première personne à mettre du collage dans mes photos », dont le travail lui a fait aimer ce médium — et les peintres Georgia O’Keeffe et Hilma af Klint, qu’elle qualifie d’obsession.
L’histoire de Letargo
Letargo I et II sont nés d’un après-midi avec une amie. « J’ai créé ces pièces avec mon amie Cristina. Elle était danseuse, et nous passions beaucoup de temps ensemble à l’époque. Pendant de nombreuses années, elle a été ma muse préférée. Un jour, nous sommes allées dans mon atelier à la maison et nous avons commencé à faire des photos. Elle posait et bougeait naturellement sans que j’aie à dire un mot, et cette séance a donné énormément de photographies incroyables qui m’ont ensuite inspiré ces collages. »
Le mot a fait le reste. « Je voulais saisir le concept de léthargie — cet état de profonde somnolence avant de s’endormir ou d’hiberner — en fusionnant la peau avec des textures végétales, des fleurs et des illustrations botaniques qui semblent dévorer subtilement les contours du corps. C’est comme si la nature réclamait le corps dans une dimension onirique, le mêlant à son environnement dans un exercice de camouflage somatique. »
Comment les collages sont-ils réalisés ?
Du matin, et fidèle à ses rituels. « J’aime prendre un café dès le réveil en écrivant mes pages du matin, puis promener mon chien, prendre le petit-déjeuner et me mettre au travail. » Ensuite, elle travaille jusqu’à ce qu’il n’y ait plus de lumière naturelle dans l’atelier, avec des livres audio ou de la musique.
Et la fabrication n’a rien à voir avec le résultat onirique. « Même si le collage analogique peut être perçu de l’extérieur comme une technique chaotique ou aléatoire où tout est permis, mon processus est tout le contraire. Mes pièces sont méticuleusement mesurées ; je fais d’innombrables croquis préparatoires, des essais de couleur et des compositions à sec avant d’appliquer la moindre goutte de colle définitive sur le papier. »
« C’est comme si la nature réclamait le corps dans une dimension onirique. »
Que doit-on ressentir devant une de ses œuvres ?
Sur ce point, elle est détendue. « Chacun est différent, et c’est très bien que des émotions différentes puissent coexister selon la personne qui regarde. Mais en général, pour moi, ce serait merveilleux qu’on les ressente comme un petit portail énergétique vers une dimension d’introspection. »
Où ses affiches sont-elles le plus belles ?
« En général, j’aime les espaces minimalistes et aérés », dit-elle. « Je trouve plus apaisant de choisir soigneusement quelques pièces que d’avoir un mur qui en est couvert. » Accrochez-en donc moins, et laissez-leur de l’espace.
Son endroit idéal : « un lieu baigné de lumière naturelle, entouré de quelque chose de naturel — une grande plante, quelques fleurs, ou même une pile de livres. » Une chambre, un coin lecture ou un couloir calme mettent ces œuvres bien plus en valeur qu’un mur de salon chargé.
Un duo, et une pièce seule
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Ce que vous ne savez peut-être pas
« Ce que les gens ne savent peut-être pas sur moi, c’est que mon processus est tout sauf chaotique. Je suppose que c’est le reflet inévitable de ma personnalité : je suis maniaque de l’ordre et de la propreté. Créer ce chaos poétique et organique dans mes œuvres n’est possible que si j’ai un contrôle absolu sur l’espace dans lequel je travaille. »
Aujourd’hui, elle passe encore à autre chose : « J’ai emmené mes collages figuratifs sur un plan entièrement plastique, et je cherche maintenant comment créer des collages sans photographie. »
La collection
Toutes les affiches de Rocio Montoya, du A4 au 100×140 cm
Imprimées pour s’adapter parfaitement à nos cadres — en chêne, noir ou couleur.
Découvrir Rocio MontoyaSuivez Rocio sur Instagram, @rocio_montoya, et découvrez davantage de ses œuvres sur rociomontoya.com.
