Andreas Gerlach réunit la peinture, la technique numérique et la gravure classique dans un langage visuel qui lui est propre, fait de géométrie, d'abstraction, de couleur et de rythme. Sa formation de graphiste et ses études de génie mécanique se rejoignent ici, de sorte que la précision constructive accompagne la création intuitive.

La musique tient une place centrale, et avec elle la question de la façon dont le rythme, le son et la dynamique agissent sur nos émotions et notre perception. Gerlach traduit cet effet invisible en structures visuelles et en champs de couleur intenses.

En même temps, il ne considère pas qu'un tableau achevé soit nécessairement définitif. Certaines œuvres reçoivent avec le temps des interventions réversibles faites d'objets du quotidien, des corps perturbateurs qui changent la façon dont l'œuvre est vue et ce qu'elle signifie, sans toucher à la peinture d'origine. Si et quand cela arrive reste ouvert. Ce n'est qu'avec la vente que le processus s'achève et que l'œuvre atteint son état définitif.