Posters in Scandinavische stijl: licht, palet en lijsten

Scandinavische stijl wordt standaard omschreven als minimalisme met beter hout, en dat is precies andersom. Minimalisme is een reductie: weghalen tot er nog één ding over is. Scandinavisch ontwerp is een antwoord op een klimaat: lange donkere winters, een lage zon, kleine ramen, en kamers die acht maanden lang met weinig licht leefbaar moeten aanvoelen. Het reduceert wel, maar het doel is warmte, geen strengheid. Een minimalistische print mag koud zijn en toch kloppen. Een Scandinavische print kan dat niet.

Het verschil, ronduit gezegd

Beide tradities zijn echt en ze overlappen, en daarom delen de minimalistische reeks en de Noords ogende prints veel plank. Maar voelt een kamer kil in plaats van rustig, dan is de oplossing meestal een Scandinavische print en niet een kleinere minimalistische.

Licht is het eigenlijke onderwerp

Noordelijk licht is laag, zijdelings en kort. In Kopenhagen staat de zon in december midden op de dag minder dan twaalf graden boven de horizon, en het daglicht duurt ongeveer zeven uur. Dat levert lange schaduwen op, zwak contrast en een blauwe zweem — en dat is wat de Noordse kunst al een eeuw schildert.

Het bepaalt ook waar een print komt te hangen. Op een wand tegenover een raam wordt een print vlak belicht en lezen de kleuren als gedrukt. Op de wand naast het raam ligt dezelfde print in strijklicht en komt de textuur naar voren. Op de wand tegenover een donkere hoek verliest hij in de winter tegen de late middag een derde van zijn contrast. Hang de lichte, hooggestemde prints in de donkere hoeken en de donkerdere, contrastrijke werken waar het licht valt, en niet andersom.

Peacock by Ohara Koson japansk kunstposter Japanese Cranes poster Yayoi Kusama Red Poster Yayoi Kusama Poster Yayoi Kusama Pumpkin Poster Pumpkin Forever - Yayoi Kusama Poster

Het palet, in cijfers

Die laatste regel scheidt de twee stijlen opnieuw. Scandinavische kamers gebruiken zwart wel degelijk, maar als leesteken. Minimalistische kamers zetten het zonder aarzelen in als de helft van de compositie.

Onderwerpen die erbij horen

Kustlijn, bos, veld, weer, en de voorwerpen van een gewone dag. De terugkerende eigenschap is dat het onderwerp herkenbaar is maar niet gedetailleerd — een kustlijn teruggebracht tot drie banen, een berkenstam, één steel. Veel daarvan staat bij de natuurprints. De naaste buur is japandi, dat hetzelfde gedempte palet neemt en het richting Japanse leegte duwt; de verschillen zijn het waard om te kennen voordat je kiest, en die collectie laat zien waar de twee uit elkaar gaan.

Ophangen en inlijsten

Niets exotisch. Centreer op 145 cm, zoals in de gids over ophanghoogte, en maat af op het meubel met twee derde van de breedte — 106 cm kunst boven een bed van 160 cm, wat twee lijsten van 50×70 met 6 cm tussenruimte vrijwel precies opleveren.

Bij de lijsten laat de stijl zich kennen. Eiken, vrijwel altijd: de lichte nerf is hetzelfde materiaal als de vloer en de meubels, en hij draagt de warmte waar het palet op leunt. Zwart is voor de grafische uitzonderingen — een inkttekening, een contrastrijke foto. Wit kan ook, tot en met 50×70, en oogt schoner dan eiken op een krijtwitte wand, al kan het klinisch worden in een kamer met veel hout. De exacte maten van elk formaat staan in de gids met postermaten.